不追求“入住率”，70多岁的台北老仓库化身旅店界老顽童
1997年6月，艺术家汤皇珍等人因筹办“你说我听”中法艺术交流，意外发现废弃十年的台北酒厂。因其得天独厚的地理位置和建筑自身的优越条件，台北酒厂被改造成为了现今台湾著名的文艺集结地——华山文创园。旧建筑得以保留，作为提供戏剧、美术、音乐、舞蹈、电影展演的空间，原本酿酒的工厂成为了一个全民共享文化活动的重要基地。
1960年代的华山酿酒厂
华山文创园 图片来自于网络
20年后的一天，在距离华山文创园直线距离不到200米的地方，另一座建于日据时代的老建筑也以类似的方式获得新生。“华山町”是人们对它的新称呼，与平地起楼相比，改造或许更能反映设计师的处事态度和价值观念，激进或妥协，在反复的推敲和拿捏之中，体现的不仅仅是对功能、空间的理解。
华山町 ©TBDC
华山町旅店改造前是原台北第一银行的所属仓库，始建于上个世纪50年代。从华山文创园出发，沿着忠孝东路向东100m左右，穿过新生高架，在十字路口你会看到一座表面覆着红色面砖的老旧建筑，共有三排窗子，上两排气窗，最下面的窗子更大一些，除此之外没有更多的装饰。这就是改造前的华山町旅店了。
“由于大量的预算都用来做外立面的修复，导致经费不足，对于建筑的外观，我们改造的策略是尊重它原来的样子”在提到华山町旅店立面挂旗的设计策略时，主创设计师黄怀德解释道，“外立面没有过多的装饰，利用挂旗与装置艺术让企业识别系统扮演重要的角色，将重点放在两个入口的日夜关系上，通过光线的变化来彰显建筑的个性。”
华山町 餐厅入口昼夜对比 ©TBDC
建于上个世纪50年代，建筑的最大特色是美式无梁结构。各楼层都以古典风格漏斗型支柱支撑楼板，并有上掀式气窗、金属扶手等日治时代具有代表性的特征。而后用于银行金库，因此在建筑内有多处金库大门。整体建物为狭长型因此在房间划分及动线安排上较为困难。
改造前室内漏斗型支柱©TBDC
华山町 接待大厅入口 ©TBDC
在考虑建筑的历史背景后，设计师希望将建筑物原有的功能及特色保留，撑起楼板的漏斗状圆柱、铁窗、通风的气孔与厚重的金库门这些过去的元素，从硬件的特征转化为如今软性的记忆，成为旅程的一部份。
将这些记忆融入在旅店艺廊、活动表演、全日餐厅、酒吧、文创商品贩卖与天台市集等公共空间以及客房，与新的场景，一起成为文化创意与艺术元素兼容的载体，提供给使用者一个穿越空间的体验。
▲楼梯间的扶手与旧物是华山町想让旅客看到的，建筑的原貌新旧融合。©TBDC
无论是华山文创园还是华山町旅店，这种对原有场所氛围的尊重是一脉相承的，我们把它理解为一种设计文化的基因，但更为年轻的华山町旅店在价值定位上确要更加的精准。
历经十几年，当初的酒厂终被冠以了文化创意园区的头衔。虽全民参与，但97年艺术家们陈情书中的纯艺术却悄然消失在了华山，世人发出“这里到底是台湾的”蓬皮杜中心“，还是艺术的“南柯一梦？”的疑问
在提到华山町旅店改造的定位时，设计师提到改造的目的不仅仅是为了[作品]的呈现,而是为企业创造多少价值。这种运营的思维也贯穿了设计的整个过程。
一楼接待区©TBDC
传统的旅店以住房率来衡量经济效益，在华山町的改造过程中，设计师希望通过设计改变旅店的营收结构，让空间的效益最大化，并且把建筑所承载的时代意义和文化内涵转化一种价值标签，让风格界定客群，从而获得旅客对品牌的价值认可。
为提高一层空间的利用率，设计师并不希望把它定义为一个仅仅服务于旅店内部的空间，而是一个面向社区、可以服务社区居民的地方。设计师黄怀德说道：“除接待区外，将穿堂隔成多功能空间，在空间内不定期策划艺术及音乐性相关活动及展览，旅客每次到访时能有不同的入住体验，用软性的内容增加空间的机动性。”
多功能空间 ©TBDC
可用作于聚会交流的餐酒吧「参肆町」©TBDC
一层负责接待、展示与零售的公共空间，选择粗糙与平滑的材料穿插使用，原有的结构与大型消防水箱，则透过金色与黑色的涂料点缀，形成一个层次分明与年代的对比。 ©TBDC
透过门的分隔，将餐厅从一楼公共区独立出来，作为一个完整空间单元，增加了英式复古风格元素，呼应英国public house 的渊源。在视觉的呈现上以黑色、金色为主色调，涂料结合金属并加入温润的木质，显得更为沉稳。
餐酒吧「参肆町」©TBDC
餐酒吧「参肆町」©TBDC
餐酒吧「参肆町」©TBDC
餐酒吧「参肆町」©TBDC
在华山町的设计中“体验感”一直是设计师所强调的。当你在一层充满质感的英式复古风接待区check in ，进入前往二楼客房区的电梯，还沉静在一楼公共区的美妙音乐会中，电梯打开，看到的是满墙的美式风格漫画叙述着旅店的品牌故事，恍如时空穿越。
走廊上的美式漫画 ©TBDC
以美式漫画的方式说出品牌故事的走廊，让消费者在移动的过程中，伴随着刻意保留的结构柱，获得一个完整且丰富的体验，并能吸引到此的旅客在此留影，透过社群分享曝光。 ©TBDC
二层以上的电梯厅与走道，利用环保材料，设计出利落简约的纸张意象，翻折出陈列、等候与互动的场景，与古典的装饰线条互相呼应 ©TBDC
在客房内部，由于空间有限，设计师将动线做了最有利的安排，天花部分管线选择性外露，并利用旅店吉祥物的涂鸦，与管线产生有趣连结，转化为房内趣味性的一部份。以华山町中文变化而来的服务道具，定义出客房设计的主轴。大量的保留原始结构，利用少部分的横向结构，包容所需要的照明设备。
从建筑外观到客房的小配件，都得到妥善的安排。房内衣柜、抽屉五金也特地选用金库把手造型，增加整体趣味性，四人房增加上下铺的房型，每一床位提供独立电源、照明及影音、耳机设备，让年轻族群出游时也有自己独立的空间。
从“入住率”的桎梏中跳脱出来，华山町让“旅店”的体验不再是“度假式的”或者仅仅满足“住宿要求”，而更专注于“住”之外的体验。正如设计师所说，在整个改造过程中，最让他印象深刻的是开业那天，当改造完成，旅店以全新的面貌出现在大家面前时，那些原本不太理解华山町设计思想的品牌老员工们也露出了欣慰的笑容。
也正因为华山町的设计运营理念吸引了一大批有想法的年轻员工的到来。从建筑物文化的挖掘、客群的定位到后期的运营，开业并不意味着改造的完成，从中所产生的新的价值观和凝聚力会一直伴随着旅店的成长。这应该就是设计的魅力吧！
台北基础设计中心
台北基础设计中心1992年起从事空间设计及施工，期间相关知名餐饮空间佔业务量最大宗，并开始参与相关竞赛及获奖。至2002年由日本建筑师事务所内独立改组，正式更名为【台北基础设计中心】。成立上海、北京、青岛分驻所，并在欧美设有联系处。
07年成为华人地区首个获得Red dot空间类型奖项的设计公司，陆续获得德国iF、美国IDSA、日本GDA世界四大知名设计奖的肯定，为少数同时获得四大设计奖的华人设计公司，并受邀成为iF设计论坛会员，同时也是IDSA会员，其他重要奖项：美国室内杂志中文版年度封面人物、年度最强室内设计企业、上海国际建筑节金外滩奖、现代装饰国际传媒奖等。
”设计在书面上的呈现光有照片和类似项目说明的文字是远远不够的，“设计说”专注于挖掘设计背后的故事，通过与设计师的深入访谈，呈现照片、影像以外的内容。
“设计说”面向设计专业学生、独立设计师、设计机构公开征稿，内容需符合城市设计要求，由城市设计独立负责对主创进行采访、文稿编辑、并发布原创内容。
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